Γιορτάζοντας τα είκοσι χρόνια του Terrence Malick 'The Thin Red Line'

Ο Terrence Malick μπορεί να είναι ένας από τους πιο σεβαστούς σκηνοθέτες στην ιστορία του κινηματογράφου.

έχω 7 αυγά που έσπασα 2

Ξεκίνησε την καριέρα του στη μεγάλου μήκους ταινία το 1973 με το ντεμπούτο του Badlands , μια επανεκτίμηση του κλασικού Bonnie και Clyde αφήγημα. Η ταινία φαινόταν πανέμορφη και σηματοδότησε την άφιξη ενός νέου οραματιστή νέου σκηνοθέτη. Αυτές οι τολμηρές υποθέσεις επιβεβαιώθηκαν αργότερα με την απελευθέρωση της δεύτερης προσπάθειάς του πέντε χρόνια αργότερα. ο Μεγαλοπρεπής Ημέρες του Ουρανού . Αυτό είναι αναμφισβήτητα το οριστικό αριστούργημα του Malick και θεωρείται συχνά μία από τις πιο εκπληκτικές οπτικά ταινίες που έχουν κατασκευαστεί ποτέ. Ωστόσο, αυτή είναι μια δήλωση που κάποιος έχει εφαρμόσει αναμφίβολα σε κάθε μία από τις ταινίες του. Είναι γνωστός για την εμφάνιση στην οθόνη των πιο απίστευτων εικόνων και πολλές αμφισβητεί το 2011 Το δέντρο της ζωής είναι το καλύτερο παράδειγμα αυτού. Ενώ αυτό είναι σίγουρα το πιο φιλόδοξο έργο του, παραμένει διχαστικό, και ορισμένα ακροατήρια υποστηρίζουν ότι ο Malick έχει γίνει συνώνυμος με την κινηματογραφική αλαζονεία.



Παρά το γεγονός ότι έχει τους επικριτές του, η κατάστασή του στον σύγχρονο κινηματογράφο είναι μάλλον απαράμιλλη και οι σημερινοί καλύτεροι ηθοποιοί συνεχίζουν να πηγαίνουν στα έργα του με καθαρή χαρά. Η πρόσφατη παραγωγή του ήταν στην πραγματικότητα αρκετά παρεξηγημένη και Τραγούδι σε τραγούδι και Για το θαύμα συχνά αντιμετωπίζουν άδικη κριτική. Η προηγούμενη δουλειά του φαίνεται να είναι πιο δημοφιλής και ευρέως απολαυστική, και ίσως δεν υπάρχει καλύτερο παράδειγμα για αυτό από την ταινία του 1998 Η λεπτή κόκκινη γραμμή , η οποία κυκλοφόρησε ένα συγκλονιστικό πριν από δύο δεκαετίες.



Αυτή είναι μια ταινία είκοσι χρόνια στη δημιουργία. Μετά Ημέρες του Ουρανού το 1978, η απουσία του Malick διήρκεσε είκοσι χρόνια. απολύτως αμηχανία. Ωστόσο, η επιστροφή του στην οθόνη δεν ήταν τίποτα λιγότερο από θριαμβευτική. Προσαρμόζοντας το αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα του Τζέιμς Τζόουνς του 1962, αυτή η ταινία του δεύτερου παγκόσμιου πολέμου διερευνά τη σύγκρουση στο Γκουανταλκανάλ, το οποίο κωδικοποιήθηκε με το όνομα «Επιχείρηση Παρατηρητήριο» από τις αμερικανικές δυνάμεις. Το κοινό και οι κριτικοί αγαπούσαν και οι δύο το επικό του Malick (σχεδόν τριών ωρών) και αν ρωτούσατε τυχαία τους ανθρώπους ποια ταινία Malick ήταν η αγαπημένη τους, πιθανότατα θα ήταν ο πρωταθλητής. Ακόμα και μετά από είκοσι χρόνια, παραμένει ένα συγκλονιστικό επίτευγμα.

θα υπάρξει σεζόν 5 από επτά θανατηφόρες αμαρτίες

(Original Caption) Η είσοδος στο ζωολογικό κήπο Palast κατά την παρουσίαση του Terrence Malick (Original Caption) Η είσοδος στο Zoo Palast κατά την παρουσίαση της ταινίας του Terrence Malick.



Προτάθηκε για επτά βραβεία Academy, συμπεριλαμβανομένης της καλύτερης εικόνας, από τα οποία έχασε Σαίξπηρ στην αγάπη . Περιέργως, δεν πέτυχε σε καμία από τις υποψήφιες κατηγορίες, αλλά σίγουρα κέρδισε τα βραβεία της αλλού. Κέρδισε τη Χρυσή Αρκούδα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου το 1999, και ο διάσημος κινηματογραφιστής και σκηνοθέτης Martin Scorsese την θεωρούσε τη δεύτερη καλύτερη ταινία της δεκαετίας του '90. μεταξύ των υψηλότερων επαίνων που θα μπορούσε να λάβει μια ταινία. Η λεπτή κόκκινη γραμμή ήταν σίγουρα μια σημαντική κυκλοφορία και το καστ παραμένει ένα από τα πιο εντυπωσιακά της περιόδου, με τους Sean Penn, Adrien Brody, George Clooney, Jim Caviezel, Woody Harrelson, Jared Leto, Tim Blake Nelson και John C. Reilly.

Έμειναν τόσα πολλά από την τελική περικοπή, συμπεριλαμβανομένων παραστάσεων από τους Mickey Rourke, Gary Oldman, ακόμη και αφήγηση από τον Billy Bob Thornton. Αν και μερικές φορές προκαλεί ζητήματα μεταξύ των συνεργατών του, οι αποφάσεις του μπορεί να είναι παρορμητικές αλλά πρέπει να γίνονται σεβαστές. Σύμφωνα με πληροφορίες, ο Γούντι Χάρελσον παρέμεινε στο έργο ένα μήνα μετά την ολοκλήρωση των γυρισμάτων του για να παρακολουθήσει τη δουλειά του Μαλίκ. Κατάφερε να διατηρήσει αυτόν τον βαθμό σεβασμού μέχρι σήμερα, και παρόλο που δεν ήταν τόσο επιτυχημένος όσο ήταν, οι οπαδοί του σκηνοθέτη συνεχίζουν να βρίσκουν κάτι πραγματικά ξεχωριστό στη δουλειά του. Η κληρονομιά του Η λεπτή κόκκινη γραμμή είναι κάτι που - σε αντίθεση με το έργο του αυτή τη δεκαετία - δεν θα υπομείνει ποτέ αβεβαιότητα.